Obra de Cindy Sherman, Doll Clothes (1974)

El arte después de los feminismos
Seminario en el Macba
Inscripción
A partir del 19 de enero en www.macba.cat y en la recepción del Museo (more…)

Catherine Opie Self-Portrait /Nursing 2004 chromogenic print, 40 x 32″ (101.6 x 81.3 cm), edition of 8 Lent by C. Bradford Smith and Donald L. Davis

CATHERINE OPIE
A principios de los noventa, la teoría queer emergió como una de las disciplinas del pensamiento contemporáneo más innovadoras y estimulantes. Los ensayos de escritoras como Eve Kosofsky Sedgwick, Judith Butler, Judith Halberstam, Linda Hart, Elisabeth Grosz y Laura Nottingham contribuyeron a atraer la atención sobre la obra de artistas lesbianas. Las piezas fotográficas de Catherine Opie (Sandusky, Ohio, 1961), Nam Goldin y Della Grace dieron un nuevo impulso al desarrollo del arte queer y de lesbianas en muchos sentidos, incluso ayudaron a esclarecer algunos de los impasses más importantes dentro de la teoría feminista. (more…)

La obra de Nancy Spero (Cleveland, Ohio, 1926) es objeto de una completa retrospectiva en Barcelona (MACBA). Ampliamente reconocida como pionera del arte feminista, la visión transcultural y claramente revolucionaria de sus dibujos habla no sólo de la fatalidad de la violencia masculina sobre la mujer sino de todas las víctimas o testigos del poder en que se sustenta la tiranía. Su iconografía la componen delicadas y feroces figuras: diosas de la fertilidad y la destrucción que caminan en un desfile carnavalesco o que vuelan como acróbatas; cabezas de lenguas afiladas, bombas fálicas, helicópteros que devoran y defecan seres humanos (en clara alusión a la intervención militar norteamericana en el sudeste asiático); águilas, esvásticas y ríos ensangrentados con cadáveres flotando. (more…)

Ca la Dona organiza del 8 al 31 de mayo la 14eava MUESTRA de ARTE DE MUJERES – FEMART’08
Con 84 proyectos y mas de 100 mujeres participando, 12 espacios de exposición y 16 entidades participantes.

Hace días que empezó pero aun nos quedan eventos interesantes…
27 de mayo a las 19h en Ca la Dona:
Xerrada La cura de les dones en l’art a càrrec de Núria Rius i passi del vídeo Lola Anglada de Núria Rius, Teresa Sanz i Carmen Woop.
 
29 de maig a las 18h en Ca la Dona: Taller de cuina Galletas Hombre Ideal a càrrec de Paula Ventades.

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Martha Rosler, nació en Nueva York, donde vive actualmente. Su trabajo está relacionado con la crítica sumamente politizada de la representación fotográfica, al lado de otros artistas, como Mary Nelly, Victor Burgin y Allan Sekula. En su proyecto “If You Lived Here…”, expuesto en la Dia Art Foundation de Nueva York en 1989, Rosler implicó no solamente a artistas y realizadores de cine/vídeo, sino también a arquitectos, activistas, artistas callejeros y gente sin techo, acentuando así los aspectos comunicativos y activistas. En sus performances, vídeos, obras textuales, fotografías e instalaciones, Rosler enfrenta a sus (more…)

Los años noventa fueron testigo de un interés renovado por el cuerpo como fuente artística. Un cuerpo que deja de ser considerado un objeto fetichista de la mirada masculina para convertirse en algo que debía explorarse en toda su diversidad. Como alguna de las artistas postfeministas –Judy Chicago, Louise Bourgeois, Kara Walter- Kiki Smith destacó durante aquellos años con obras que utilizaron el cuerpo como inscripción de políticas sociales, aportando una lectura de lo femenino más allá de (more…)

Judy Chicago (Judy Cohen. Chicago, 1939) es considerada la pionera del arte feminista en Estados Unidos y uno de los ejemplos de mujeres artistas que se cuestionan no sólo la relación de dominación patriarcal presente a lo largo de la historia del arte, sino que al mismo tiempo realizan un ejercicio de reflexión sobre la identidad o el cuerpo, temáticas proclamadas como específicamente feministas. Comenzó a utlizar el nombre de Judy Chicago porque así le (more…)

MURDER and murder es una historia de amor de madurez entre Mildred, una lesbiana de toda la vida, y Doris, que se enamora de una mujer por primera vez. Se trata de una reflexión sobre la madurez de la mujer, la sexualidad lesbiana y el cáncer de pecho en una cultura que ensalza la juventud y los idilios heterosexuales.Formato de proyección: 16 mm , 113’ VOSE miércoles a las 19.30 h Auditorio MACBA

Premiada en el festival de Cine de Berlín de 1997 y en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Miami en 1999, MURDER and murder es la primera película de Rainer después de hacer pública su condición de lesbiana en 1991. Dado que buena parte de su obra trata sobre las mujeres, el cuerpo y la identidad, Rainer fue considerada por muchos teóricos del cine como «el modelo de cineasta feminista» incluso antes
de que la propia artista se identificara con algunos aspectos de este movimiento. Sin duda, su obra es compleja y difícil de clasificar, pero también es cierto que produce placer estético –aunque tal vez no corresponda con la idea burguesa del placer.
Berta Sich

Viernes, 4 de Abril de 2008 – Presentación del libro Cuentos y fábulas de Lola Van Guardia de Isabel Franc. A las 20h. en el espacio “La cuina” del Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison. Sant Pere més baix, 7 2ª planta, Barcelona. Con la presencia de la autora y la colaboración de la intérprete Eva Tresánchez.

Jueves, 18 de Octubre de 2007 – Presentación-escenificación del libro Màscares sota la lluna, libro que relaciona a Grazia Deledda y a Víctor Català (Caterina Albert)
Hora y lugar: 19’30h en la Sala La Cuina del Centre de Cultura de Dones
Organiza: Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison – Con las autoras Josefa Contijoch y Neria de Giovanni
- Intervendrán: Loredana Cozzi y Isabel Franc
- Con la participación especial de Rosa Zaragoza
- Idea y coordinación: Isabel Franc, Loredana Cozzi

“En sociedades abiertamente hostiles hacia todos aquellos que no encajamos en “lo correcto”, la construcción de un lugar real o mental donde habitar con unos grados aceptables de libertad se convierte en una conquista imprescindible. Cada cual edifica su utopía particular donde puede”. Cabello/Carceller. Helena Cabello y Ana Carceller comienzan a exponer su trabajo como equipo a partir de 1993. Desde entonces compaginan su labor expositiva con la escritura, la teoría crítica y el comisariado de exposiciones. Actualmente son profesoras en la Universidad Europea de Madrid, donde viven. Como artistas, han participado recientemente en exposiciones colectivas como Global Feminisms, en el Brooklyn Museum de Nueva York (EEUU), The Screen Eye or The New Image, en el Casino Luxembourg (Luxemburgo) o Utopías Cotidianas 1en La Centrale Electrique de Bruselas.

El trabajo de Cabello & Carceller surge de la voluntad de llevar a cabo una práctica artística que trate de superar la rígida dualidad masculino/ femenino. En sus primeras obras abordaron las cuestiones de género a través de una aproximación caracterizada por la presencia del autorretrato, frente al que el espectador sentía dificultad para discernir entre lo masculino y lo femenino (Un beso 1996, Identity Game 1996 o Autorretrato como fuente, 2001, realizados en diferentes soportes, vídeo, instalación o fotografía).

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