Women Without Men retrata el papel de la mujer en la sociedad iraní del golpe de estado de 1953.
La película es el debut en la dirección cinematográfica de Neshat y por ella obtuvo el León de Plata a la Mejor Dirección en la Muestra Internacional de Cine de Venecia de 2009.
El jueves 4 de marzo tendrá lugar un segundo pase.
Women Without Men cuenta la historia de cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en Irán de 1953, cuyas vidas se cruzan en el caos político del momento y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. De este encuentro surge una historia de compañerismo, consuelo y amistad.
Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur, la película es el debut en la dirección cinematográfica de la artista Shirin Neshat , y forma parte de un ambicioso proyecto junto a una serie de cinco instalaciones en vídeo. A través de una atmósfera próxima al realismo mágico, la poética visual de Neshat retrata en este filme el papel de la mujer en la sociedad iraní de aquella época y los complejos aspectos sociopolíticos, religiosos e históricos de la realidad del país, y explora el valor simbólico del jardín en la tradición islámica. (más…)

Se murió (por lo que me han dicho) haciendo bromas y pensando en su próximo trabajo. No ha sufrido (estaba muy acostumbrada al dolor).M.B.


Bea Espejo El Cultural
La muerte de Nancy Spero el pasado domingo ha dejado conmocionado al mundo del arte. Todavía tenemos en la memoria la magnífica exposición retrospectiva, la mayor dedicada a la artista americana en Europa, que el MACBA, el Reina Sofía y el CAAC de Sevilla acercaron a nuestro país el pasado año año. Entonces, ya enferma, seguía trabajando con su equipo de colaboradores de su estudio de Nueva York. El leit motiv de esa muestra, el que resume su apuesta creativa es, también, el que mejor la define como artista y como mujer: la fragilidad frente a la fuerza.

Su trabajo siempre ha sido, como ella, determinante e infalible. Frágil pero indomable. Pionera del arte feminista, Nancy Spero desarrolló su carrera desde la escena contestaria del Nueva York de los 60 desafiando las pautas estéticas e ideológicas dominantes. Su postura crítica frente a la situación política contemporánea y la exploración del cuerpo como herramienta para formular su discurso fueron sus dos grandes frentes de batalla. (más…)

Las creaciones de la artista norteamericana Mary Beth Edelson (1933) se presentan como una reapropiación en lenguaje femenino de mitos celtas, temas de filosofía, películas hollywoodenses o teorías políticas. Pero es en particular en pasajes de la historia del arte europeo donde esta creadora radical hace una severa crítica a la producción artística hecha por hombres. En varios de sus ’collages’ ironiza sobre los cánones de belleza patriarcal. Así, de Edelson se presenta su ’Última Cena’ (1972), inspirada en la célebre obra homónima de Leonardo. El collage muestra a más de ochenta artistas vivas. Entre las sentadas a la mesa, reconocemos a Georgia O’ Keeffe (centro), Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Lynda Benglis y Yoko Ono. El cuadro se reprodujo ampliamente en las primeras publicaciones feministas. Por una parte, desafía la inclinación de las religiones al no permitir que las mujeres ocupen puestos de autoridad y, por otra, la creencia difundida de que tenemos acceso vetado a lo sagrado. (más…)

Las primeras obras de Sarah Lucas (Londres, 1962) son collages de gran tamaño hechos con fotocopias y recortes de periódicos donde combina imágenes de la prensa del corazón con titulares sacados de los tabloides sensacionalistas. Además, integraba en ellos autorretratos que a lo largo del tiempo se irían convirtiendo en el sello de sus obras. Lucas se fotografía en posturas consideradas “masculinas”, como sentada en una escalera con las piernas abiertas, vestida con una chaqueta de cuero y gafas de sol y comiendo un plátano. La pieza “Couple Piece Au Natural” (1994) es una de sus obras más difundidas: se trata de una instalación compuesta por un colchón y dos pepinos, con dos naranjas a sus lados; como contrapartida femenina, un cubo abollado y dos melones. En “Bitch” (1995) una camiseta sirve de mantel y revestimiento a una vieja mesa de cocina, con dos frutos que quedan colgando bajo el tablero a modo de pechos femeninos. En el otro extremo, destaca la presencia de un pez ahumado en una bolsa. La obra hace alusión a los retratos sexistas y peyorativos de las mujeres. Sin embargo, lejos de constituir parodias ingeniosas, las esculturas, los ensamblajes y los collages de esta artista resuenan en la mente una vez amaina su ingenio rabelesiano inicial. El cuerpo, así, es presentado como un lugar de debate, en lugar de adoptar una postura claramente combativa.

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FESTIVAL DE OCIO Y CULTURA DE TEMÁTICA LÉSBICA
FIESTA OFICIAL ORGULLO GAY MADRID 09 (más…)

La National Protrait Gallery mostrará retratos seleccionados por personalidades homosexuales

EFE - Londres – 30/03/2009 Londres dedicará una exposición a personajes públicos admirados por los gays británicos, que incluirá a homosexuales como el estadounidense Harvey Milk, sobre cuya vida se hizo recientemente un filme premiado en Hollywood, y a heterosexuales como el líder surafricano Nelson Mandela. Entre las diez personas, todas ellas homosexuales, a quienes se les pidió elegir a sus personajes favoritos, figuran el músico Elton John, la campeona de tenis Billie Jean King, los escritores Alan Hollinghurst y Sarah Waters, el actor Sir Ian McKellen y los lores laboristas Waheed Alli y Chris Smith.
La exposición, titulada Gay Icons, que podrá visitarse del 2 de julio al 18 de octubre, en el Museo Nacional del Retrato, está integrada exclusivamente por retratos fotográficos, lo que impone (más…)

Obra de Cindy Sherman, Doll Clothes (1974)

El arte después de los feminismos
Seminario en el Macba
Inscripción
A partir del 19 de enero en www.macba.cat y en la recepción del Museo (más…)

Catherine Opie Self-Portrait /Nursing 2004 chromogenic print, 40 x 32″ (101.6 x 81.3 cm), edition of 8 Lent by C. Bradford Smith and Donald L. Davis

CATHERINE OPIE
A principios de los noventa, la teoría queer emergió como una de las disciplinas del pensamiento contemporáneo más innovadoras y estimulantes. Los ensayos de escritoras como Eve Kosofsky Sedgwick, Judith Butler, Judith Halberstam, Linda Hart, Elisabeth Grosz y Laura Nottingham contribuyeron a atraer la atención sobre la obra de artistas lesbianas. Las piezas fotográficas de Catherine Opie (Sandusky, Ohio, 1961), Nam Goldin y Della Grace dieron un nuevo impulso al desarrollo del arte queer y de lesbianas en muchos sentidos, incluso ayudaron a esclarecer algunos de los impasses más importantes dentro de la teoría feminista. (más…)