Las creaciones de la artista norteamericana Mary Beth Edelson (1933) se presentan como una reapropiación en lenguaje femenino de mitos celtas, temas de filosofía, películas hollywoodenses o teorías políticas. Pero es en particular en pasajes de la historia del arte europeo donde esta creadora radical hace una severa crítica a la producción artística hecha por hombres. En varios de sus ’collages’ ironiza sobre los cánones de belleza patriarcal. Así, de Edelson se presenta su ’Última Cena’ (1972), inspirada en la célebre obra homónima de Leonardo. El collage muestra a más de ochenta artistas vivas. Entre las sentadas a la mesa, reconocemos a Georgia O’ Keeffe (centro), Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Lynda Benglis y Yoko Ono. El cuadro se reprodujo ampliamente en las primeras publicaciones feministas. Por una parte, desafía la inclinación de las religiones al no permitir que las mujeres ocupen puestos de autoridad y, por otra, la creencia difundida de que tenemos acceso vetado a lo sagrado.
Como parte de su investigación en torno a las conexiones místicas de lo femenino con la fuente maternal que es el océano. Edelson realizó uno de sus más conocidos fotomontajes, “Goddess Head” (1975), en el que sustituyó su cabeza por una concha espiral fosilizada, creando una enigmática figura de diosa. Así, la artista presenta una imagen del cuerpo femenino en conexión con las fuentes energéticas ancestrales y monolíticas.
Julia Ramsey

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