Artistas contemporáneas (VII) Catherine Opie
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Catherine Opie Self-Portrait /Nursing 2004 chromogenic print, 40 x 32″ (101.6 x 81.3 cm), edition of 8 Lent by C. Bradford Smith and Donald L. Davis
CATHERINE OPIE
A principios de los noventa, la teoría queer emergió como una de las disciplinas del pensamiento contemporáneo más innovadoras y estimulantes. Los ensayos de escritoras como Eve Kosofsky Sedgwick, Judith Butler, Judith Halberstam, Linda Hart, Elisabeth Grosz y Laura Nottingham contribuyeron a atraer la atención sobre la obra de artistas lesbianas. Las piezas fotográficas de Catherine Opie (Sandusky, Ohio, 1961), Nam Goldin y Della Grace dieron un nuevo impulso al desarrollo del arte queer y de lesbianas en muchos sentidos, incluso ayudaron a esclarecer algunos de los impasses más importantes dentro de la teoría feminista.
Los retratos documentales que Opie tomó de drag kings en su serie “Being and Having” (1990-1991) se alinean con los de Laura Aguilar “Series de lesbianas latinas”, del mismo año, pues ambas emplean la fotografía para enmarcar las intersecciones entre lo público y lo personal, entre lo teatral y lo real, con el objetivo de complicar los conceptos de raza, romanticismo y sexualidad.
Opie capta en imágenes de gran elegancia de la sociedad underground californiana; en ellas travestis, transexuales, drag queens y tatuadores miran a la cámara directamente. También es autora de autorretratos en los que juega el papel de distintos alter egos. En otras series como “Freeways”, basada en las grandes avenidas de California, o “Mini-malls”, describe el ambiente de los centros comerciales de las distintas comunidades étnicas, su arquitectura y urbanismo. Más recientes son sus retratos de familias y parejas lesbianas, que ponen en entredicho los roles de la familia ideal y transgreden las fronteras del género.
El Guggenheim de Nueva York inaugurará el próximo 26 de septiembre una gran retrospectiva de su obra.
Julia Ramsay
